Juquinha Ator, Apresentador e Humorista: URUBUS

Josué (Mauri de Castro) e Alípio (Juquinha)

CRÍTICA SOBRE URUBUS: retirado do link abaixo

http://pedrovitor.livejournal.com/78539.html?thread=703947

29 March 2011 @ 08:02 pm

O LIXÃO DA VIDA REAL

Cru. Essa é a palavra que define o (pequeno) filme “Urubus”, escrito por Miguel Jorge. Seu projeto, baseado nas relações entre catadores de lixo, distanciam muito da discussão ambiental e se aproximam de um questionamento filosófico. As relações mais cruas, com feridas abertas, sem escrúpulos, sem medo. Estamos falando de um filme que toma o lixão (real) como cenário, mas acalme-se, tudo é mais metafórico que se pensa.

Fazendo uma ponta com “Lixo Extraordinário”, de Vik Muniz, filme que também apresenta uma proposta similar, usando o mesmo cenário. O artista plástico faz questão de abordar a destreza do ser humano ao desperdiçar tanto lixo físico e indaga ao poder (absurdo) de marginalizar tantas pessoas que dependem do mesmo. São pessoas que estão (praticamente) do nosso lado e mantém uma perspectiva de vida muito distante da nossa. É a hora que paramos para pensar em nossas próprias preocupações diárias, nossas reclamações sem fundamento e nossas ambições egoístas. Às vezes é necessário esse choque de realidade para que possamos dar valor ao mínimo, assim como, metaforicamente, os personagens desses filmes fazem em seu cotidiano.

Voltando a “Urubus”, não foi mais necessário que dois personagens para trazer todas essas reflexões a tona. Josué (Mauri de Castro) e Alípio (Juquinha) expressam bem os conflitos, preocupações e relacionamento entre pessoas que lutam pela sobrevivência. Talvez seja em cima dessa última palavra que baseamos toda agonia que esse filme nos passa. Tudo que, se diz, necessário pra que uma pessoa (sobre)viva diante de tanto caos, tanto “barulho”, tanta desordem – representada pela infinidade de lixos no aterro.

O curta é seco, frio, bem como as relações que nós temos e fingimos não perceber. É tudo isso que Miguel Jorge aponta nas caras dos telespectadores com os diálogos entre os personagens. Talvez esse caráter extremo de sobrevivência seja o estopim para tanto tapa na cara. Todas as indagações que nós mesmos temos medo de nos perguntar e todas as respostas que temos pavor de ouvir. O instinto que nos permeia e tentamos reprimir é uma chama acesa que mantém esses dois personagens vivos, sempre à busca de mais um dia. E mais outro. O teor experiente de um ensinando a um filho como viver o que ainda lhe resta. Na força. Na autoridade. Provando que até nos lugares mais improváveis, o poder também existe.

O filme leva “Urubus” em seu nome, na tentativa (certeira) de iconizar o extremo. O destino. O medo. O animal que supostamente irá cercar o que sobrou de você mesmo. Estamos falando de sobrevivência, mas nem de longe é a física, e sim a mental. O que nos apavora dia-pós-dia? A rotina? O chefe, as contas, responsabilidades, futuro? Como fugir disso? Como evitar que isso aconteça?

Usei dessa metalinguagem pra ilustrar o que essa obra é capaz de nos causar. E esses são só alguns dos questionamentos que estão por vir. Miguel Jorge, porém, não deixa essas lacunas soltas. Ele faz questão de cravar uma faca na ferida de cada um a cada cena que se passa, a cada diálogo, a cada olhar dos personagens – seja o submisso, de Juquinha, ou o alfa, de Josué. É isso mesmo. Medo versus Coragem numa batalha que, o roteirista deixa claro que, é sem fim.

Com certeza um filme que muitos deveriam se espelhar, se basear ou até (obviamente) admirar. Talvez seja dessa coragem que o cinema brasileiro precisa. Coragem de ter a mão pesada, como a de Miguel Jorge, para esbofetear o primeiro que faça questão de viver na esfera da alienação. Um que grite, te choacoalhe e mostre para você que a vida não é esse mar de rosas que o comodismo nos apresenta. Quem sabe assim, esses percebam a vida como, de fato, ela é ou, até mesmo, reconheça que o urubu está mais próximo do que se imagina.